Para ganarme una ilustracion de Humberto Ramos

Esta fue la ilustración no ganadora con la que intenté ganarme una ilustración de H Ramos, pero fué con técnicas del curso...

pa todos los diseñadores en su dia!

CARTA AL DISEÑO:
Consiente de que todo termina, me siento frente a ti y te digo, que no me arrepiento de nada, ni de mis errores, ni de los aciertos obtenidos, de las victorias o las derrotas, por que cada caída me obliga a levantarme, a plantearme por que es que las cosas suceden tal cual, y le agradezco al corto tiempo que la vida a paseado por mi esquina, por enseñarme a aprender, a disfrutar, a sentir pasión o a estallar en rabia, por que todo eso que siento es una reacción en cadena que me hace desear darte mas y mas, proponerte nuevas cosas, y enaltecer tu nombre, tu esencia, con tus colores, y tus formas, con ese escurrir del color sobre un lienzo blanco, ese delinear de la tinta china, y la forma en que se esfuma el pastel sobre la textura exquisita de tu tacto en mis manos.
Te amo por que me enseñaste los placeres que guardan de los colores en un amanecer, o la reacción en mis pupilas que produce tu color, te descompongo en líneas, y te armo de nuevo, una, otra y otra ves. Por que me exiges tanto y termino exhausto, y caigo dormido y sueño contigo, a colores, en plastas, en plano y de plano. Por eso te amo.
Por tu amplitud, y tu libertad, por la forma en que, contigo, puedo crear y llegar hasta donde yo proponga estar o a donde tu me quieras llevar, por ir juntos de la mano viviendo al día, sin pretensiones vacías, y sin temores infundados. Disfrutando simplemente de tu compañía, de las sonrisas que me arrancas cuando haces que me resulte un hechizo de formas que se sostienen sobre un punto en una treta astuta de arteria.
Y si hoy todo termina; te agradezco por llenar con tu magia mis vacios, por agendarme una cita para presentarme a la pasión en un paseo por el centro dentro de una librería, y por decirle que me esperara sentada entre líneas, dentro de pastas duras, cubiertas de colores, de texturas, de impresiones que gritan a voces tu secreto.

tarde como siempre

apenas subiendo mi ejercicio de grises.. aprovechando una ilsutracions ke tuve ke hacer.. . dejenme sus comentarios que me ayudan mucho.. saludos...

para la casa de la sal.

La Casa de la Sal es una asociacion civil, que atiende y da apoyo a niños con vih. Es un tema dificil pro creo que siempre podemos coolaborar con algo.

Este material esta diseñado a peticion de una compañera que esta ahi prestando su servicio social. y me comento que no tienen nada de material didactico asi que me puse a trabajar y pues esta es el resultado, ahora solo falta presentarselos y ver que sucede.

bocetaje a lapiz, digitalizacion, vecorizacion en illustrator con degradados, uso de simbolos, etc...



y ustedes que opinan?

boceto, vector, photoshop yeah!!

Estas ilustraciones me han llevado 2 semanas... quiza es mucho tiempo, pero estoy contenta con el resultado!
el primer paso es como ya sabemos el bocetaje, esta pulgarcito con sus 6 hermanitos, todos muy contentos, el ogro del cuento, una casita y los hermanitos del pulgar huyendo del ogro.

despues vectorize en illustrator,todo por capas y con algunos degradados


y por ultimo, meti texturas en photoshop, mas unos efectos de capa como sombras paralelas y superposicion de degradados, ademas de efectos de capa como overlay & soft light.
y pues esta es el resultado final:

de verdad que ese curso me esta sirviendo muchisimo!!!!

gracias Pato!!!!!

Vecotres

A petición de Luis les comparto este dibujo que hice hoy para mi página web. Esta hecho con los vectores de photoshop.

Ilustrando en México

Hola chicos. Quería platicarles hoy de un blog en el que escribo semanalmente llamado Ilustrando en México. No los voy a invitar a que lo lean y comenten, aunque si lo hacen sería genial.

El motivo para este post es para invitarlos a ser parte de la lista de links a páginas y blogs de ilustradores que estoy compilando para poner en el sitio.

Lo único que necesitaría sería que me mandaran un banner de 200x50 px y el link a su portfolio en línea. Este puede ser un blog, una página web, un perfil de deviant, o un fan page de facebook. Lo único que me importa es que sea un espacio dedicado a su trabajo como ilustradores, no un blog de mi vida en el que de vez en cuando subo una ilustración entre las 20 fotos de mi perro y los links a vídeos de YouTube que me dieron risa jaja.

Porfis porfis porfis, participen!!! Manden el archivo de su banner (jpg o gif) y su link al correo ilustrandoenmexico [arroba] gmail [punto] com <---- mi antispam hi tec ^.^

Gracias chicos, prometo no secuestrar el blog para anuncios en mucho tiempo :D

El Singlopus

Pues a petición de Ximena :D jeje

Este lo hice hace un par de sememanas, pura tinta china y estilografo... me quedó muy clavado eso que salió en el taller de "emular de vuelta" los efectos de texturación que vemos en pantalla y aplicarlos a manita jejeje.

Ya después nomas Hue's y todo eso pa tirarlo a sepias.

Ojalá les lata :D

(Y solemnemente prometo comentarle al rato a los trabajos que me faltan!)

De los grises, ahora a los azules

Yo veo la primera actividad de los grises como algo similar a la técnica de la grisalla en pintura, que consiste en aplicar las sombras y luego el color. No hago el ejercicio del aerógrafo porque entenderán que con mouse es un poco complicado, así que les comparto este ejercicio que cambia los grises por los azules.

Saludos compañeritos! :)

"Bruchesitos"

Nunca habia experimentado tanto en "postproduccion"(tonos/color) por llamarlo asi...basta un layer de color para encontrar 3 o 4 efectos interesantes...imaginen con 4 o 5 layers :0

Que hacen para estar seguros cual es el bueno (si es que no tienen idea para donde va)?

Sacred Metatron's

aqui va un ejercicio que realize con los grises y de paso les comparto el link que lo ha inspirado de nuevo, me fascinan harto las figuras geometricas, los patrones concentricos y los mandalahs, espero que lo disfruten:

Sacred Geometry 101E: Metatron's Cube

http://www.youtube.com/watch?v=ZOqg5bPZ0HE&feature=player_embedded

saludotes y buena semana, echen feed!

Banda Espiral

Cumpliendo con el Airbrush. Pero pos ya encarrerado le meti todo lo del ejercicio de color y pos lo de simetría que vimos en el taller (!!!) 

Airbrush!

A los amantes de los "tonos continuos" les va a gustar esto. Ya vimos un poco el rollo del volumen y su funcionamiento con la oscuridad y la claridad. Bueno!

Con aerógrafo y sólo aerógrafo (a veces muy grande, a veces muy pequeño) hice un ensayo creativo de volúmenes. Es como hacer una pintura desenfocada. Pintando pintando sobrepintando.... Encontrándole formas a las nubes. Usé dodge y burn aerógrafo también.

Compartan sus hallazgos! Intenten copiar fotos!

TIP1: La forma luminosa al centro-abajo es un "godete 3D" dentro del cuadro. Invención mía. Una pista para mis valoraciones de luz y sombra. Lo borro al final. Cool!

Crop Tool

Esto viene a razón del tema: "Todo puede mejorar".

Todo puede ser el punto de partida para otra cosa. Con la herramienta Crop rebano una imagen (o le agrego información) para explorar otras composiciones...

Pensemos: ¿Necesito agregar algún elemento nuevo a la imagen para que las nuevas composiciones "funcionen"? Imagen: MS

Texturando con overlay al 30%

Ojo! Si texturamos al mero-mero final, probablemente se note "el truco". Ya puesta una buena textura, trabajaré un rato sobre la imagen plana, sin layers. Y le di un nuevo toque de Levels a todo, línea, textura, color, todo plano...

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[edit] Finito!

Tip de Entintado en illustrator

Interrumpiendo mi ejercicio de grises, les quiero dar un tip que quizás la mayoría ya conoce y utiliza. El entintado por medio de la plumilla en illustrator con la yuda de la tableta. Personalmente por cuestiones de trabajo, de tiempo, tengo que digitalizar ilustraciones y entregarlas en tiempos ridículos. Considero que mi entintado a mano es lento y no siempre limpio por lo que ocupo este tipo de entintado. Después lo llevo a Photoshop y con la técnica de Betteo lo dejo en un layer y meto colores multiplay.

Una ventaja q veo es el que puedes crear puntas y tipos de linea en illustrator y darle diferentes tipos de estilo a tu linea y no es lento

saludos

Paul

Actividad en grises... o en café

Queridos compañeros de trazos, siguiendo la actividad de los grises, les comparto mi ejercicio.
Quise experimentar directamente con los tonos sombra, por lo que mi ilustración tiene esa variación.

Compartan sus opiniones. la retroalimentación que hemos tenido ha sido maravillosa :)

Empezando

Tratando de poner lo practica lo aprendido... hechenme sus comentario que todo ayuda...

Past Glory?

De nuevo cumpliendo con la tarea...

Sombras suavizadas con dos fuentes de luz... y pues a parte... 

¿A poco no todos creen que así terminó el Rocketeer? :P

ZANCUDITO/Luispa

Ya se, ya se..."Ansioso".
Perdon que me adelante, peeero es medio el inicio de unas ilustraciones que tengo que hacer de todos modos (y pss de paso la subo pa que me ayuden a mejorarlas...no?),trate de seguirlo como el dibujo de los "Niños Godzila" del Pato.

PD. Luego continuo con mi post anterior en grises
CHIDO!

THE BAD SEED. . .

ahhh, por fin!!!

aqui va algo de lo que he pododo hacer, es poco, y tal vez no muy habil pero haber que opinan.
vengan las criticas... constructivas eh!

saludos a todos en enhorabuena por el taller virtual.

Abriendo grises

La mejor manera de aprender a dominar muchos elementos es... empezar con poco. No es bueno para los ansiosos, pero aún así la recomiendo.
Si queremos hacer malabares con cinco, seis, diez pelotas, tenemos que saber mover dos perfectamente, ¿no? Estamos subiendo la escalera un escalón a la vez. Aunque nada nos impide aprovechar que no hay límites ni barandales, sobre todo cuando nos sintamos más en confianza.

. . .

El robot teleadicto de Chema se ofrece de voluntario. Sobre su primera base de volumen (donde él ya pensó sombras propias y proyectadas, aplausos), yo...:

2.- Suavicé las divisiones duras de luz. Chalk con transparencias a mano alzada, y saqué luces con blanco. ¿Ven la importancia que cobra el blanco cuando estamos en las tinieblas un rato? Puse algunas sombras, contrasté.

3.- -Coloricé. Hecho eso, saqué otras luces (un segunda fuente de luz). Chalk Naranja! Nomás para alegrar la paleta con un tercer color, nada muy arriesgado...

Gris super chafis

Que onda.

Pues quize hacer el ejercicio de los dos grises. pero noté un par de cosas;

-Uno, necesitas líneas. Si bien no negra, cuando menos más oscura que los dos grises.

-O Dos, dejar el gris más claro con separaciones, lo cual es el mismo principio de la línea, ya que por Gestalt el ojo arma la imagen. (espero explicarme bien)

-Y Tres; Es un poco obvio que se tienen que usar sombras y luces duras (como de anime) creo que de lo contrario salen mas valores y no sirve tanto el ejercicio.

Conclusión; Mi tarea sucks... Creo los pasos que subo ejemplifican mejor lo que me pasó.

*AAh. otra cosa. Noté que en grises similares, al intentar hacer difuminados y demas variaciones de tono, mi Fotochop no sabe que onda. No se si es el brush o el programa, o el modo de color. pero empieza a sacar unas cosas raras, como verdes y bordes más claros a los que se aplican. La forma en que vi que no pasa es con el pincel ese redondo duro.

ahi está por si a alguien le interesa. http://aoshivalentine.deviantart.com/art/Grays-159563627

Más grises

Pato/Chavos...
Hay diferencia entre el que mandaste de los niños godzila (luz al final/"screen") y estos últimos de 4 grises antes de mover color?? No se por cual irme en este, como ves?
El lápiz esta muy "quemado" o aguanta?

TECLADO

Las teclas que más uso con el photoshop. Las verdeazules van a la mano derecha, pues son combinaciones con mi manzanita izquierda. ¡Nunca lo había razonado! Veo que todo es producto de la buena (y mala) costumbre.

Por poner un ejemplo, yo programé que el F3 como shortcut de "layer multiply".

Otro ejemplo: La B es doble (y triple). La uso para volver a "brush" y con command, es "layer balance".

Los números los uso para cambiar la transparencia de la brocha-- en vivo.

Mi teclado está mugroso, ¿será porque es sólo una herramienta de trabajo duro?

La conciencia! Esa es la que debe estar limpia! :)

LINKS

Conejillos! Merece que le den una primera o segunda ojeada a estas cosas. Nomás estoy siendo reiterativo. :)

Behind the scenes:

http://betteo.blogspot.com/search/label/behind%20the%20scenes
Step by step:

http://betteo.deviantart.com/gallery/#step-by-step

va otro

Me desaparecí un rato pero ya tamos de vuelta 

y me puse al corriente con la tarea jeje

Ahí dejo el paso a paso.

Chido hasta ahora el blog no??? 

Ejercicio No.?

Hey amigos. Otro ejercicio, claro empezé por el q está en color gris como bien nos enseño nuestro maestro Betteo, me gusta esta técnica y solo experimente con Varations para el azul y rojo; el q pareciera a color, fué seleccionando por partes a mano alzada con el lazo y luego Hue and saturation

Bueno critiquen

PD el q mas me gusta es el B y N, los experimentos de color no mucho

Fria- fria

Ups!!!, soy algo primaria en mis colores y en todo, y me costó casi 1 día dar con un color que no lo fuera tanto, sin hablar de lo demás, aunque este ejercicio me encantó, algun día podré desatornillar a mi artista interior.

Califiquen

Hola Compañeros de Curso, Maestro Betteo, ahora me toca a mi, califiquen, la luz proviene de atrás en un angulo casi cenital... qué sigue???

espero sus comentarios

este Blog esta increíble

Paul

Pintar ENCIMA

Estamos un par de horas con los layers. Aplanamos y damos por terminado.

¡No necesariamente! Imaginen que tienen su imagen terminada sobre la mesa. Inesperado: Sacamos un pincelito y acrílicos. Acriliquitos. Imaginarios. La seguimos trabajando...

Podemos poner brillitos.

Podemos sacar lucecitas. O reforzar las que ya teníamos.

Podemos pintar ENCIMA de esa mugrita de lápiz.

Podemos corregir detalles. Detallitos.

Todo en diminutivo... porque ya es trabajo fino con brochas pequeñas sin texturas ni nada. Ataqué tímidamente la cactácea de Toño. ¿Cachan el punto?

A dos grises (segunda lección)

¿Por qué tanta insistencia en los dos grises? Creo que mientras más simple el sistema, sólo nos queda ir para arriba, elaborando cada vez más sobre lo aprendido.

IZQ: Partí la cara en dos áreas duras. ¡Hay que empezar en algún lado! La flecha es la dirección de la luz. Vean como el "corte" luz es perpendicular a la flecha.

DER: La segunda versión es eso mismo, pero ahora con atención a la forma. Prueba y error, prueba y error. El mejor juez es nuestro ojo, no un método matemático. Yo puedo pintar una forma de luz 100 veces, antes de escoger una. Pinten, despinten, sólo tienen dos grises. Pulsen X para cambiar del foreground al background color.

SOMBRA PROPIA, SOMBRA PROYECTADA

No hay complicación en este sistema. Las sombra propia y la proyectada están hechas con el mismo color de fondo. Vean como sólo pinté con el gris claro.

La sombra proyectada nos ayuda a crear espacio y "credibilidad" al volumen de nuestra imagen. Gracias a ella, en el caso del cilindro, ya tenemos una mesa.

El gorro hace sombra sobre la cabeza, la nariz sobre la boca, la cabeza sobre la ropa. ¿Reconocen ambos tipos de sombra?