FIN

Y así quedó, después de retocar y cambiar algunas cosas sobre la imagen "plana":)

Modelo para armar

Esto NO dará un resultado mágico e increíble. Es sólo simulacro MUY sencillo. Y sobre todo, es una refrescada (de memoria) para los más principiantes. Van a:

-Colocar las tres imágenes, una sobre otra. Calzan exacto.

-La línea abajo. Yo le he dado un pequeño Variations, por cierto.

-El color arriba. Multiply.

-La textura hasta arriba. Overlay al 50%.

-Como el resultado es un poco oscuro, aplasten todo. Y en levels, muevan el valor de blancos de 255 a 200. Hemos entrado a la parte de retoque.

(Yo no acabo ahí. Lo saben. ¿Quieren saber qué más haría? O mejor aún, ¿ustedes qué harían después?)

COLOR.SUDOKU

Creo que no hace falta explicar las reglas. :)

Airbrush!

A los amantes de los "tonos continuos" les va a gustar esto. Ya vimos un poco el rollo del volumen y su funcionamiento con la oscuridad y la claridad. Bueno!

Con aerógrafo y sólo aerógrafo (a veces muy grande, a veces muy pequeño) hice un ensayo creativo de volúmenes. Es como hacer una pintura desenfocada. Pintando pintando sobrepintando.... Encontrándole formas a las nubes. Usé dodge y burn aerógrafo también.

Compartan sus hallazgos! Intenten copiar fotos!

TIP1: La forma luminosa al centro-abajo es un "godete 3D" dentro del cuadro. Invención mía. Una pista para mis valoraciones de luz y sombra. Lo borro al final. Cool!

Crop Tool

Esto viene a razón del tema: "Todo puede mejorar".

Todo puede ser el punto de partida para otra cosa. Con la herramienta Crop rebano una imagen (o le agrego información) para explorar otras composiciones...

Pensemos: ¿Necesito agregar algún elemento nuevo a la imagen para que las nuevas composiciones "funcionen"? Imagen: MS

Texturando con overlay al 30%

Ojo! Si texturamos al mero-mero final, probablemente se note "el truco". Ya puesta una buena textura, trabajaré un rato sobre la imagen plana, sin layers. Y le di un nuevo toque de Levels a todo, línea, textura, color, todo plano...

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[edit] Finito!

Abriendo grises

La mejor manera de aprender a dominar muchos elementos es... empezar con poco. No es bueno para los ansiosos, pero aún así la recomiendo.
Si queremos hacer malabares con cinco, seis, diez pelotas, tenemos que saber mover dos perfectamente, ¿no? Estamos subiendo la escalera un escalón a la vez. Aunque nada nos impide aprovechar que no hay límites ni barandales, sobre todo cuando nos sintamos más en confianza.

. . .

El robot teleadicto de Chema se ofrece de voluntario. Sobre su primera base de volumen (donde él ya pensó sombras propias y proyectadas, aplausos), yo...:

2.- Suavicé las divisiones duras de luz. Chalk con transparencias a mano alzada, y saqué luces con blanco. ¿Ven la importancia que cobra el blanco cuando estamos en las tinieblas un rato? Puse algunas sombras, contrasté.

3.- -Coloricé. Hecho eso, saqué otras luces (un segunda fuente de luz). Chalk Naranja! Nomás para alegrar la paleta con un tercer color, nada muy arriesgado...

TECLADO

Las teclas que más uso con el photoshop. Las verdeazules van a la mano derecha, pues son combinaciones con mi manzanita izquierda. ¡Nunca lo había razonado! Veo que todo es producto de la buena (y mala) costumbre.

Por poner un ejemplo, yo programé que el F3 como shortcut de "layer multiply".

Otro ejemplo: La B es doble (y triple). La uso para volver a "brush" y con command, es "layer balance".

Los números los uso para cambiar la transparencia de la brocha-- en vivo.

Mi teclado está mugroso, ¿será porque es sólo una herramienta de trabajo duro?

La conciencia! Esa es la que debe estar limpia! :)

LINKS

Conejillos! Merece que le den una primera o segunda ojeada a estas cosas. Nomás estoy siendo reiterativo. :)

Behind the scenes:

http://betteo.blogspot.com/search/label/behind%20the%20scenes
Step by step:

http://betteo.deviantart.com/gallery/#step-by-step

Pintar ENCIMA

Estamos un par de horas con los layers. Aplanamos y damos por terminado.

¡No necesariamente! Imaginen que tienen su imagen terminada sobre la mesa. Inesperado: Sacamos un pincelito y acrílicos. Acriliquitos. Imaginarios. La seguimos trabajando...

Podemos poner brillitos.

Podemos sacar lucecitas. O reforzar las que ya teníamos.

Podemos pintar ENCIMA de esa mugrita de lápiz.

Podemos corregir detalles. Detallitos.

Todo en diminutivo... porque ya es trabajo fino con brochas pequeñas sin texturas ni nada. Ataqué tímidamente la cactácea de Toño. ¿Cachan el punto?

A dos grises (segunda lección)

¿Por qué tanta insistencia en los dos grises? Creo que mientras más simple el sistema, sólo nos queda ir para arriba, elaborando cada vez más sobre lo aprendido.

IZQ: Partí la cara en dos áreas duras. ¡Hay que empezar en algún lado! La flecha es la dirección de la luz. Vean como el "corte" luz es perpendicular a la flecha.

DER: La segunda versión es eso mismo, pero ahora con atención a la forma. Prueba y error, prueba y error. El mejor juez es nuestro ojo, no un método matemático. Yo puedo pintar una forma de luz 100 veces, antes de escoger una. Pinten, despinten, sólo tienen dos grises. Pulsen X para cambiar del foreground al background color.

SOMBRA PROPIA, SOMBRA PROYECTADA

No hay complicación en este sistema. Las sombra propia y la proyectada están hechas con el mismo color de fondo. Vean como sólo pinté con el gris claro.

La sombra proyectada nos ayuda a crear espacio y "credibilidad" al volumen de nuestra imagen. Gracias a ella, en el caso del cilindro, ya tenemos una mesa.

El gorro hace sombra sobre la cabeza, la nariz sobre la boca, la cabeza sobre la ropa. ¿Reconocen ambos tipos de sombra?

MiniTutorial 2006

Miren lo que encontré...

A tres colores (actividad)

Conejillos!! Venimos de los dos grises. Tratar de obtener el "mejor" volumen con una simple separación de color.

Ahora (cuadro 1) agrego 2 grises nuevos. Uno 10% más oscuro que el oscuro. Otro 10% más claro que el claro...

Con el oscuro pinté el fondo. Se va para atrás.

Con el gris 10% más claro saqué unas tímidas luces. Mínimas. ¿Las ven en la cara?

Cuadro 2: Aplasto todo. Selecciones poligonales y varita mágica me permiten hacer cambios de color y contraste con variations, hue/saturation, levels. Encuentro dos colores que se enfrentan bien. El rojizo del cielo VS el tono sucio del suelo. Nótese que no pinto nada. Sólo ajusto.

Dejo que se enfríe un poco. Y al final, busco un tercer color que haga fiesta. Amarillo. Pinto con la brocha chalk. ¿Ven la tríada? (cuadro 3) Rojo/SucioIndefinido/Amarillo. Puse textura, hice un resplandor atrás con un gran aerógrafo dodge...

El resultado es una gran simplificación de alguno de mis procesos de elección de color. Y sombreado. Que más bien, es "luz-eado", por razones que ahora ya conocen.

A dos grises (actividad)

1.-Un dibujo a lápiz. ¡Trazo sencillo y lineal!

2.-Una cama gris, multiply.

3.- A mano alzado, con brocha opaca, pinto con otro gris (sólo 10% más claro). Pareciera que son muy parecidos, pero el efecto es suficiente. El tamaño de mi brocha es sensible a la presión, como casi siempre.

Inténtenlo. Poco a poco. Traten de entrar a su propio escenario 3D. Dos grises, no más!

No olviden calcular su fuente de luz.

No olviden usar indistintamente ambos grises. Pintando y despintando...

El propósito del ejercicio es... Si con sólo 2 tonos de gris podemos hacer esto por el volumen de un dibujo, imaginen lo que saldría con dos tonos más. O con 30. O con color. Compartan sus resultados del paso 3, que acá comentamos.